Biografia

1932 — 1959

Le Origini e la Formazione

Giulio Somalvico nasce a Como nel 1932. Il padre era uno stuccatore comasco, matura sin da giovanissimo una sensibilità straordinaria per la fisicità dei materiali e la manualità. Frequenta le prime scuole d'arte a Milano, entrando in contatto con le tendenze del primo dopoguerra e i fermenti del nascente realismo sociale.

I suoi primi lavori sono caratterizzati da un disegno nitido, rigoroso, influenzato dalle geometrie del Novecento italiano e dalle composizioni di maestri come Sironi. In questi anni partecipa a mostre giovanili locali, distinguendosi per un uso intenso e drammatico del chiaroscuro.

1960 — 1969

Il Realismo Lirico ed Esistenziale

Negli anni Sessanta la pittura di Somalvico si orienta verso un realismo più intimo e poetico, spesso definito dai critici "realismo lirico". Dipinge paesaggi lombardi sommessi, nature morte asciutte e ritratti che esprimono la solitudine esistenziale della vita moderna.

Le sue pennellate iniziano a farsi più corpose; pur rimanendo ancorato alla figurazione, l'artista comincia a dare maggiore risalto alla densità del pigmento oleoso sulla tela.

1970 — 1979

La Svolta Informale e il Contatto con la Materia

Il 1972 rappresenta per Somalvico un momento di profonda crisi espressiva, ma al tempo stesso l’inizio di una nuova e significativa stagione creativa. Progressivamente abbandonata la figurazione, l’artista si avvicina alla ricerca informale, orientando la propria indagine verso una dimensione in cui il gesto, la materia e la superficie diventano protagonisti assoluti dell’opera.

La figura si dissolve, lasciando spazio a un linguaggio svincolato dalla rappresentazione, nel quale la pittura si afferma attraverso la propria consistenza fisica e la forza espressiva del segno.

Inizia così una sperimentazione che coinvolge supporti eterogenei, dalla tavola al cartone pressato, fino al ruvido tessuto di juta. Alla materia pittorica vengono incorporati elementi estranei alla tradizione propriamente pittorica, quali stucco, gesso, polvere di marmo e colle viniliche, dando vita a impasti densi e stratificati.

La superficie si trasforma progressivamente in una sorta di bassorilievo, uno spazio plastico e vibrante sul quale la luce si posa, scivola e si infrange, facendo emergere una trama di solchi, incisioni, graffi e bruciature. La materia non è più un semplice mezzo espressivo, ma diventa essa stessa linguaggio, memoria del gesto e luogo di una continua tensione tra costruzione e disgregazione.

1980 — Oggi

La Maturità Materica ed Espressiva

Dagli anni Ottanta in poi, Somalvico approfondisce la sua ricerca informale, alternando tele di grandi dimensioni a lavori più intimi su carta. La tavolozza si arricchisce di forti contrasti: neri profondi di catrame si scontrano con accesi sprazzi di oro spento, ocra e bianco titanio.

Oggi, all'età di oltre novant'anni, l'artista continua a concepire l'arte come un processo alchemico e vitale, testimoniando con coerenza una delle avventure artistiche più affascinanti e solitarie del panorama pittorico lombardo.